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<u>安东尼·高迪（1852-1926），被称为“上帝的建筑师”，是世界建筑史上极具创建力的天才。他的作业以自然主义、曲线美学和构造革新著称，7项作业被列为世界文明遗产，17项为西班牙国家级文物。</u>
<u>5月23日，上海久事美术馆推出“2025西班牙艺术季”，开启多馆联动的展览。之中，最为人所关心的是高迪主旨联展，分别为外滩18号久事艺术地段的“绚烂归朴——高迪与他的时代”和北京东路230号久事艺术沙龙的“物乐其华——高迪之声”，前者经由建筑构件、历史照片、工作手稿、影像记录和文献资料等，呈现高迪的建筑制作及演变，后者则经由“音响雕塑”，向观众讲述高迪建筑语言背后的文明传说。</u>
高迪生于雷乌斯的一个铁匠家庭，父母都是普通的底层人民，生存平静、简单。在童年时代，高迪喜欢观察自然：蜗牛壳的螺旋、树叶的脉络、山峦的起伏等都变成他日后创作的灵感源泉。母亲因病去世之后，高迪的父亲将期待寄托于那时仍是少年的高迪身上，在他中学毕业之后将其送到巴塞罗那的建筑学院学习建筑。1877年，高迪从建筑学院毕业，正式变成一名建筑师。
澎湃新闻记者晓得到，在外滩18号久事艺术地段展出的“绚烂归朴——高迪与他的时代”特展借助建筑构件、历史照片、工作手稿、影像记录和文献资料等不同媒介，呈现高迪的创作演变，并反映出那时的新艺术运动给民间生存带来的变革。
身边人与城市居民勾连起了高迪与加泰罗尼亚的情感记忆。展览的第一板块“诗意栖居”讲述了高迪与他的身边人。1867年至1968年间，15岁的高迪与12岁的爱德华·托达（Eduard Toda）联合创办了手写杂志，高迪在杂志中写下了诗句，“让我有一天像山谷里的百合花相同爱你”。这里折射出的是青年高迪对自然生命的关心和喜爱，这也是其将建筑视为有机生命体哲学的萌发时期。曲线如花瓣舒展，光影似晨露流淌，高迪的爱不只停留在美学追求层面，更是对巴塞罗那城市居民日常生存的温度介入。
在策展人，加泰罗尼亚理工大学教授尤义斯·布拉沃·法雷看来，他的建筑奇迹，始于人与人中间真实的情感共振。走入展厅，观众便能看到一系列旧影，那是高迪和身边人的共同记忆，也展示了他们以人文关怀来回应工业时代的人性疏离。
值得一提的是，托达曾任西班牙驻上海总领事，常寄书信与中国照片予高迪，并向高迪诉说中国的龙。巧合的是，龙在加泰罗尼亚民间文明中相同占据重要位置，高迪在之后的制作中也时常将龙的面貌融入作业中。
在西班牙的巴塞罗那，游客时常会被那些“疯狂”的建筑震撼：扭曲的烟囱像巨龙脊背，教堂尖顶布满七彩马赛克，阳台栏杆如海浪般起伏……这些建筑奇观，也皆出自高迪之手。高迪为巴塞罗那留下了最具象征性的城市象征，见证了19世纪末这座城市的深刻变革——从城墙外的城市扩张到工业革命带来的繁荣。据说，他为巴塞罗那留下了16处建筑作业，之中列入世界文明遗产的就有七项。
文森之家是高迪的早期象征作。这一建筑位于巴塞罗那极富生存气息的恩典区，是一座集新摩尔式，东方异域风和新古典主义为一体的避暑住宅。整栋房子应用了石头、粗红砖和彩色瓷砖等不同种类元素开展了巧妙融合，一起内部的装饰灵感也都取自于附近的自然植物状态。
巴特洛之家不是高迪建造，但在改建和制作的历程里包含了高迪的思维精髓；在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上的米拉之家，则到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高迪说那是“用自然主义手法在建筑上表现浪漫主义和反古典意志最有说服力的作业”。
在巴塞罗那的佩拉达山间藏着一座从童话书页中跃出的奇幻之境——古埃尔公园。高迪就地取材，利用当地的石块、碎瓷、玻璃制作出独具匠心的房子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花草，整座公园处处表现着人工建筑与大自然的完美联合，仿若一处落在人间的童话剧场。这里本是工业巨擘古埃尔委托建筑诗人高迪打造的山间乌托邦，意图为新兴资产阶级筑造60栋花园别墅，却因观念极度超前沦为“烂尾”工程，最终在1914年化作献给世界的公用艺术瑰宝。
这一展览的尾端，则是圣家族大教堂的案例展示。圣家族大教堂是栋平面呈矩形，立面为不法则多柱形，不对称的哥特式教堂，主体构造由5座殿堂和3座侧翼殿堂组成。教堂分为三立面，东侧的诞生立面，西侧的受难立面，南侧的荣耀立面，象征耶稣一生的三个时期。而圣家堂的Y型立柱，如同老树根相同从下往上徐徐变细，最后变成了枝条纵横的树丛伸向天顶，和天顶图案造成了奇妙的组合，像透过万花筒定格的缤纷一刻。许多人会在某个刹那，感触似乎置身于一片茂密的乔树林中。
高迪自1883年开动主持该工程，直至1926年去世。在生前的最后12年，高迪完全谢绝了其它工程，专心致志于这一教堂的建筑。圣家堂是他最主要的、最伟大的建筑，也能够说是他心血的结晶、荣誉的象征。
圣家堂的制作也呈现了高迪对于力学的探索。自然垂落而造成的悬垂曲线被称作悬链曲线，而高迪则将此曲线开展对称翻转，以得到靠近理想情形的拱形构造。在外滩18号的一楼，则有一件装置作业《布袋悬链拱》，以此展现高迪对于悬链曲线的探索与应用。
对于这件作业，巴塞罗那大学客座教授、同济大学城乡布局博士姚子刚告诉记者，“现在，建筑力学已能够用计算机开展模拟了。可是计算机软件的最初灵感则是来自高迪的探索。”
除去照片文献外，观众能够在展柜中看到一些建筑构件。记者晓得到，展柜里的古埃尔属地教堂花窗玻璃、米拉之家地板与奇想屋瓷砖为首次来华展出。
1883年，未曾毕业的高迪在西班牙北部的荒原上用一片向日葵瓷砖改写了建筑史。他制作的“奇想屋”度假别墅的外墙铺满本该呈现在餐具上的花卉釉砖。经由展柜，观众能够看到“奇想屋”外立面的向日葵花砖。瓷砖的向日葵花心藏着微缩制作图：叶脉是排水管道，花瓣弧度对应承重构造。
在关于古埃尔教堂的案例展示里，观众则能够看到该建筑的玻璃表面构件。据说，在建造古埃尔教堂时，高迪用3000片手工玻璃复刻地中海的光谱。他带着工匠在海岸线守候187天，记录不一起辰的光线折射角度，最终发明出“矿物染色层积工艺”——将赭石、孔雀石、钴矿研磨成比发丝细200倍的粉末，在玻璃表面镀出9层渐变色彩。
这些建筑构件，不只展现的是高迪的制作智慧，还沉淀了巴塞罗那那时各类能工巧匠的技艺与智慧。高迪拒绝效能至上的工业逻辑，与雕塑家、木匠、铁艺师等共同构筑了一类反精英、拥抱多元技艺的创作生态。在他眼中，建筑是一拥有机生命体，每位工匠都是不可替代的。
在北京东路230号久事艺术沙龙的展览“物乐其华——高迪之声”，则展现了高迪自幼聆听并深受其效果的“音响”。该展览不是来自书本的间接明白，而是一类扎根于高迪故土的分享于加泰罗尼亚大地上的艺术记忆。幼年时，高迪常在海岸拾取贝壳、海螺，和被海水侵蚀的木石。这些自然痕迹塑造了他作业中的典型塑性语言。故乡附近的山脉中，风蚀洞穴的状态则被他融入米拉之家的制作。而古典节庆中的“火龙”人塔，则启发了高迪制作圣家堂塔楼的构造。
高迪的父亲是铜匠，所以音响对高迪来说对他至关重要，节奏与音程构成旋律，正如家中回荡的锻造声。在展厅里，观众能够听到采集自高迪故乡的多种音响：街道与广场的条件声、工业与手工劳作的音响、节庆举动和口述古典等。而展览策展人、巴塞罗那大学教授、雕塑家约瑟夫·塞尔达创作了多件“音响雕塑”，试图以音响导向观众进入高迪建筑语言的深层意境与文明根基。
展览还复制了高迪为圣家堂制作的钟铃。约瑟夫·塞尔达告诉记者，“高迪曾方案在圣家堂中安装数口巨大的铜钟。他为圣家堂制作的塔楼尤其开设了声学孔洞，以便钟声能传播到整个巴塞罗那。但由于资本不足，这一构想一直未能达成。高迪曾向他的好友、雕塑家马塔马拉（Matamala）描述钟铃的构想。与高迪的初衷一致，思量到成本和重量疑问，展览再现的钟则是在中国景德镇，以当地共鸣性极强的陶瓷原料制作达成。”
1926年6月7日，高迪于巴塞罗那街头沉浸于内心世界时，被电车撞倒。他衣衫褴褛，无人识其身份。遗体三日后方被确认。6月12日，民间人士自发组成空前体量的送葬队伍。
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