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北京5月29日电(记者 任思雨)“像我和周杰伦早期创作的那些歌曲，都叫中国风，不叫古风……古风歌能够明白成国风歌，中国风的歌也能够明白成国风歌，但中国风歌不等于古风歌。”知名音乐人方文山这样谈到对国风歌曲的明白。
5月28日，第二届海峡两岸中华文明峰会在北京开幕，在“艺海同波，两岸共融——流行音乐与舞台表演的沟通与进步”为题的两岸演艺协作论坛，多名演艺范畴的象征人士分享经验、沟通心得。
台北演艺经纪文明沟通协会创会理事长王祥基在致辞中谈到，音乐与文明都是人类生存方式和价值观念的累积，有着承前启后薪火相传的价值。流行音乐虽然是通俗文明，但它拥有强大的效果力，能够为民间带来正能量效果。
王祥基回忆，2003年周杰伦在大陆举办第一场个人演唱会，那时自己也在现场见证，如今，周杰伦的演唱会仍然在两岸引起热烈反响。文明沟通必要双向奔赴，两岸演艺事业的繁荣进步离不开共同托举，期待将来能促成更多协作沟通与资产互通。
中国演出行业协会会长刘克智在致辞中表达，博大精深的中华文明是两岸同胞共同的根与魂，是连接两岸同胞的意志纽带。自2012年起，中国演出行业协会与台北演艺经纪文明沟通协会携手树立协作联系，持续推行两岸演艺范畴的工程协作、能手往来与资产分享，为两岸演艺行业沟通搭建起坚实的桥梁。
回顾过去一年，大陆演出行情总体收益达到了796.2亿元，与上年同比成长7.61%，之中票房收益达到了579.54亿元，同比成长了15.37%。当前，18-34岁年轻观众群体已变成演出行情的开销主力，他们经由一首歌一部戏感受彼此的生存情感与梦想，是文明传承与革新的生力军，也是两岸沟通的将来与期待。
“经由举办此次论坛，我们期待两岸的艺术家、创作者、从业者能够加深沟通，分享在流行音乐创作、舞台表演艺术革新等层面的宝贵经验，共同探索如何在坚守文明根脉的根基上，借助新技术、新思维、新手法，让古典文明在新时代焕发新光彩，推行两岸演艺行业迈向新高度。”刘克智说。
论坛现场，在“两岸流行音乐的文明融合与焕新之路”的主旨分享会上，音乐人方文山以《浅谈两岸国风歌曲的演变》为题发表演讲，分享了自己对古风音乐与中国风音乐的明白。
在方文山看来，中国风的歌曲地段比较广泛，能够是摇滚、R&B、民谣或重金属的中国风，但它必要符合两个要素，先是，整首旋律中的之中一段或许会用到琵琶、二胡、古筝、横笛等古典乐器；其次，在遣词用语上或许会用到拱桥、月下等诗意的意象，比如，《千年之恋》歌词里“蝴蝶仍旧狂恋着沙”就是中国风歌曲的用词。
与中国风歌曲相比，古风歌曲的地段更小，它的歌词非常古典雅致，旋律根基上应用五声调式和一些变调，编曲上也根基上都是应用古典乐器，不会呈现苏格兰风笛或架子鼓等乐器。“古风歌的长相就很一致，一听就像是华语本土的土壤长出来的音乐类别。”
方文山说，中国风歌曲与古风歌曲都能够归属于国风歌曲这个大类，但两者有很大的区别。他举例自己和周杰伦早年创作的歌曲，它们都是中西合璧的创作样式，算是中国风歌曲，但不是古风歌曲。发言最后，他播放了一首由AI制作的《烟花易冷》MV。
随后，知名音乐人小柯、制作人薛忠铭也从自己的角度出发，分享了两岸音乐沟通共融的感受与收获。小柯回忆起第一次听到邓丽君歌曲的惊喜，和自己后来为台湾歌手创作的传说，“为什么我们的音乐如此相似？我们的每一句歌词传递的每一份情感到现在并没有很大的分歧，没办法，我们同根同俗。”
对于此刻日益革新的AI工艺对音乐创作的效果，小柯看法乐观，他说，自己业已让AI变成了很好的助手，音乐是持续革新的实验，只要继续向前，AI是会跟着创作者向前走的。
制作人薛忠铭回顾了《吻别》《用情》《那些年》等歌曲的创作传说，和自己见证过的两岸音乐人协作传说。他以为，音乐会一直循环下去，两岸的协作沟通必要立足于年轻人，让年轻人有更多时机沟通协作，发挥出自己的价值，而流行音乐也会在持续的沟通中继续留存经典，碰撞出新的火花。(完)
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