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<strong>“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭……”5月16日傍晚，北京南阳分享际剧场上演的国风悬疑沉浸式戏剧《因风起》中，《兰亭集序》的吟诵声像缕缕青烟漫过穹顶。26岁的观众张雯雯踩着脚下仿青苔纹路地毯往里走，忽然，青衫广袖的演员与她擦肩而过，袖口带起一阵艾草、檀香交织的微风。“这味道……”张雯雯忍不住多吸了两口，想起此前看过的史料，魏晋名士的确常熏艾草与檀香。“没想到剧组连这种细节都思量到了！”张雯雯惊喜地赞叹道。</strong>
<strong>自称“话剧迷”的张雯雯，仍是第一次经历沉浸式小剧场。当演员与她推杯换盏、共创曲水流觞的雅趣时，她发觉自己不复是坐在观众席上的旁观者，而是真真切切置身于千年前的文人雅集——这种奇妙的经历，恰是此刻年轻人所追捧的。</strong>
<strong>中国演出行业协会发布的情报表明，2024年全国剧场类演出票房达119.29亿元，观众超5400万人次。小型戏剧、戏曲、音乐剧、音乐会、魔术等许多艺术种类的演出入驻城市新地段，赢得年轻开销者青睐。之中，脱口秀(单口喜剧)演出场次和票房上升幅度最大，分别上升53%和48%。沉浸式小剧场，正变成线下文明开销的“黑马”。</strong><table border=0 cellspacing=0 cellpadding=0 align=left class="adInContent"><tr><td><!--画中画广告start--> <!--<meta name="chinanews_site_verification" content="c92924fcfed2de3b86f113a8028b148d"/>--> <!--4,175,633 published at 2025-05-24 09:58:31 by 947--><!--画中画广告end--></td></tr></table>
暮色四合，上海江西中路的亚洲大厦电梯间总在上演奇妙碰撞：穿西装的上班族低头刷着工作群，隔壁穿卫衣的姑娘正跟同伴模仿《阿波罗尼亚》里的意大利腔调。电梯门在六楼“叮”地打开，松木香气混着若有若无的钢琴前奏涌出来——谁能想到，这座看着普通的写字楼，藏着约20个全年营业的沉浸式小剧场。
走廊两侧的剧照墙密密麻麻的，剧场经理郭女士指着最显眼的一排说：“这部剧驻演8年，演了2200多场，周末常坐满外地来的观众。”推开隔音门，暖黄色灯光下，演员正踩着木质地板唱跳，离第一排观众可是半米距离。往昔闲置的写字楼楼层，如今变成戏剧“蜂巢”，音乐剧、脱口秀、互动戏剧等多种艺术种类在不同角落一起上演。
这样的场景不是个例。近年来，跟着国家将“沉浸经历”列入鼓励类产业，北京国贸的写字楼、浙江杭州湖滨银泰的商场中庭、湖南长沙的老旧仓库纷纷化身“斜杠青年”，供给小剧场开销。在杭州，年轻人逛湖滨银泰商场时能不时坐在中庭看一场脱口秀，点单时说不定会被拉去当段子素材；在长沙，《新刘海砍樵》把废弃仓库改造成会“下雨”的舞台，全息水雾里，演员的唱词能飘进隔壁小吃店，4个月吸引12万人次观演。
地段改造带来的贴近与便利，正重塑着年轻人的文明开销习惯。情报表明，2024年上海演艺新地段接待观众323.67万人次，外地游客占比近四成，带动周边住宿、运输开销超5亿元。在南京的531space，原创剧制作的多线结局，让观众的每个挑选都效果剧情走向，有人为集齐全体结局连刷十几次。
“自从原创音乐剧《辛吉路的画材店》开演，我都看了20多场了！”22岁的武汉大学新闻与传播学院学生李睿用亲身经历为小剧场“开销热”代言。周末踩着高铁时刻表出发：下午一点汉口站上车，窗外的城市风景还未看够，六点已站在上海的亚洲大厦楼前。一碗生煎下肚，七点半她准时坐在剧场里。
由于时常在剧场遇到相同的观众，李睿和一些剧迷徐徐熟络起来。演出结束后与剧迷和演员互动，业已变成她每次观剧不可或缺的环节。这种“沉浸式粘性”让她和许多剧迷从“一次性打卡”变成“高频复刷”。对他们来说，享受沉浸式小剧场开销，就像周末逛街般自然。
五月的一天，刚下班的白领王诗宜，来到了沉浸式音乐剧《灯塔》的演呈现场。虽然并未预先晓得剧情，甫一进来，她便立刻进入传说——这是一次与大海有关的邂逅：她穿着帆布鞋，踩在厚实细腻的“白沙”上，前方幽蓝的“海浪”轻轻翻涌，一座“灯塔”在风雨中若隐若现，里面传来缥缈的歌声。
忽然，一个“水手”跑到她面前，塞给她一根绳子：“修船工，快来帮忙！”毫无预备的王诗宜愣了一下，赶紧接过绳子开动编船绳。“来不及了！暴风雨来了！”方才手忙脚乱打了个绳结的王诗宜，又被簇拥着躲进灯塔里。
充满互动的剧情制作，就这样一步一步地，推行着她忘我地走入守塔人的传说。直到演员返场，灯光全部亮起，剧场天花板洒下“鹅毛白雪”，王诗宜才回过神来，剧情带来的感动也跟着“雪花”在内心融化。
“观众也能够参加演出，过一把‘戏瘾’。”王诗宜说，互动环节中，演员会根据观众的反馈来改进剧情资料，观众的创建力协助演员精湛的演技，为戏剧制造了妙趣横生的现场成效和出乎意料的结局。
“沉浸式小剧场戏剧给予了观众在戏剧场域内的举动权和参加剧情的或许性。”山东师范大学学者车晓宇说。“表演区和观赏区中间的界限趋于模糊，造成了观演中间心理距离的靠近。”戏剧导演王晓鹰也曾提议，沉浸式小剧场戏剧构建了新型的观演联系，能够向观众传递更细腻的情感、更深刻的思维和更复杂的人生感悟。
五一假期，王诗宜连着五天泡在不同的小剧场。回到公司，同事们都觉得她不相同了：“以前你老是没精打采的，现在神采奕奕！”她笑着回应：“或许是跟随剧中人经历了一段‘新鲜’的生存，在与演员目光交汇时接收到饱满的情感输出后，找到了久违的纯粹和感动吧。”
翻动着手机备忘录，李睿发觉今年她在小剧场戏剧上已花费一万余元。之中，大局部演出让她觉得“物超所值”，但仍有几场剧目有着“通病”。
“一些剧目票价虚高，剧情老套，互动环节也很生硬，感触就是随便弄了点灯光和噱头，还不及我平时玩的剧本杀有意思。许多小剧场会专门设置能够参加表演互动的‘互动位’，这种座位很难抢到票，除非加价购买。”李睿反映，她能接纳的沉浸式小剧场票价普通为100元至400元。
在购票软件的评论区，不难看到相似的“吐糟”，这折射出行业痛点：局部商家盲目跟风，将“沉浸式”简单等同于“灯光+互动”，忽视了剧情打磨和表演品质，演出水平参差不齐。许多年轻开销者期待沉浸式小剧场能够迈过“仅图新鲜”的门槛，确实打造出稳定、优质的剧目作业。
幸好，行业已开动探索良性进步之路。比如，上海出台方针，请求驻场剧目年演出量不低于80场，而且设置票房和观众人数双指标考核，倒逼从业者提升品质。
“确保和提升剧作品质，必要看重剧本。”除去在保护和运营层面设立高标准，剧作家余青峰以为编剧和导演更应当潜下心来打磨剧目，而非急着将半成品推向行情。今年5月7日，余青峰出品、导演的新古典园林沉浸式演出《西溪·水浒》在杭州西溪国家湿地公园发布，预计六月份首演。他介绍，该剧的打磨已耗时近两年，在首演前还必要开展多轮实地排练和内测，直到制作团队满意为止。
近年来，余青峰一直致力于小剧场戏曲和沉浸式演出创作，其担任编剧的黄梅戏首部小剧场作业《玉天仙》曾斩获国际戏剧奖项。由此，他对沉浸式戏剧创作颇有一些心得——“把传说还给观众”。
“要晓得观众必要什么样的传说，寻找身份与观众的共鸣点，让他们在思维和情感上擦出火花。”余青峰会尤其留意年轻观众在社交传媒上的观剧反馈，并及时改进相干剧情。
2024年2月1日起，国家进步变革委修订发布的《产业构造改进指导目录(2024年本)》正式执行，之中演艺业、沉浸经历等位列鼓励类目录。沉浸式小剧场这匹在青年群体中掀起开销热潮的“黑马”，在与文明旅游、创意产业等范畴进一步联合后，大有奋蹄之势。
“能不可跑出势头，就看抓不抓得住年轻人了！”一个业内人士判断，确保剧目品质仅是第一步，长远来看，仍是要变革单向输出的观演联系，大胆调动各类元素延展戏剧创作的边界，把年轻观众更深度地拉进共创的生态里。
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